Jordi Teixidor

Imagen de la exposición Dar a ver; momento en el que Chus Tutelilla, crítica de arte, hacia una visita comentada.

Chus consiguió transmitir con el trabajo de Almalé Bondía como la percepción de las imágenes es la base de actuación en el espectador. Y, por ello, requiere hacer una reflexión a la forma de VER y MIRAR que el espectador ha ido conociendo y aprendiendo.

Javier Almalé y Jesús Bondía

ALMALÉ/BONDÍA
Dar a ver
Paraninfo de la Universidad de Zaragoza
Septiembre-diciembre 2011

Exposición de la serie fotográfica: IN SITU

Fue allá por el 2002 cuando Javier Almalé (Zaragoza, 1969) y Jesús Bondía (Zaragoza, 1952) se unieron para crear un proyecto en común: In situ.

El proyecto trata de “reinventar una dramaturgia del paisaje” en un escenario singular: la frontera a ambos lados de los Pirineos, lugar de complicado acceso en el que Almalé y Bondía componen una barrera de espejos única en cada intervención.

La visión refleja, obviamente, una imagen fragmentada y alterada del paisaje acentuada con el encuadre individual que aporta el marco a cada espejo. Aquel espectador que se fija en los detalles, podrá descubrir una imagen “intrusa” que corresponde al reflejo de una obra, al de la invención del paisaje realizada por artistas como Thomas Struth, Marcel Duchamp, Ana Mendieta, Jörg Sasse, Ian Hamilton Finlay, Robert Smithson o Bill Viola a los que Almalé y Bondía rinden un pequeño homenaje reservándoles entre los espejos un lugar donde situar el reflejo de sus obras.

Este trabajo, In situ, ha sido recientemente en diversos premios como el V Premio Internacional de Fotografía Contemporánea PILAR CITOLER o el Premio Adquisición en “XII Bienal de Artes Plásticas Ciudad de Pamplona entre otros.

Pollock

Fragmento de la pelicula "Pollock" (2000), dirigido e protagonizado por Ed Harris

19.10.2011 18.07 pm.

Amaya Bozal

Amaya Bozal. Sturm und Drang, 2011

Rayuela. Galería de Arte
AMAYA BOZAL.
Y mi viento jamás sopló
10 de noviembre al 31 de diciembre

Serie inspirada en las nubes y en el transcurrir de las distintas estaciones. Luces, aire y fenómenos atmosféricos. Colores puros y naturales. Pinturas que condensan en la tela la sensación de vivir y sentir el entorno natural. De la materia de los anteriores rostros a lo etéreo de estas nuevas obras; de lo concreto de las figuras a lo abstracto e impreciso de estos paisajes.

"And my wind never blew", un verso de William Blake, poeta excelso, grabador e iluminador, da título a esta exposición, cuyo verdadero tema es el aire. Todas las obras están surcadas por un viento plateado: nubes, solsticios, equinocios, ocasos, tinieblas, el rosado del alba, nieve plateada, niebla, auroras..., fenómenos atmosféricos atrapados en el lienzo, en pigmentos y barnices. Se trata ahora de monumentalizar lo que en realidad es etéreo o gaseoso, pues no se puede tocar una nube, ni tampoco la luz incierta del ocaso, y el viento que recorre todos los lienzos, efectivamente, jamás sopló... es pintura.

Presentación

Color-in Color-out es encuentro de red común del primer curso del Grado de Bellas Artes del Campus de Teruel de la Universidad de Zaragoza. Un “no-lugar” digital utilizado como cuaderno de notas en el que se compartan los intereses del curso 2011/12, formado por el siguiente grupo:
Roberto Abellanas, Lucas Adrian, Daniel Álvarez, Andrea Bagües, Daniel Berges, Mercedes Bueno, Jorge Calonge, Alba Carroquino, Hugo Casanova, María Caudevilla, José María Cerón, Eva Cortés, Carlos Andrés Cuevas, Mukaddes Emine, Inma Femenía, Carlos Fuertes, Ana María García, Elisa García, Victor Gomollón, Jorge Hernández, Sara Jornet, Coral de Juan, Radoslav Kirilov, Judith Lerín, Laura López, Miguel Mainar, Eric Adrián Martín, Rima Minasian y Pablo Molina.

El título Color-in Color-out ha sido escogido conjuntamente por el grupo; la primera entrada del blog se dedica a la imagen de inicio realizada por Carlos Cuevas.