intransit

Presentación de intransit en el Campus de Teruel de la Universidad de Zaragaza, más taller del artísta Eugenio Ampudia.

David Hockney

David Hockney uno de los principales representantes del Pop inglés no cesa. La Royal Academy acoge desde el 21 de enero, y hasta el 9 de abril, una macroexposición dedicada a David Hockney (Bradford, 1937) que incluye más de 150 obras, algunas de gran formato creadas específicamente para las salas de la Academia. Titulada David Hockney: El gran cuadro, la muestra se extiende por un período de 50 años para demostrar la fascinación del artista por el paisaje y tras su paso por Londres viajará al Museo Guggenheim Bilbao.

Hockney presenta en esta exposición no solo pinturas realizadas al "modo tradicional", también lleva a la Academia obras realizadas en la década de los ochenta con fotografías de Polaroid que combina en lo que él llama "ensamblajes", se trata de imágenes recortadas que reorganiza mediante la técnica del "collage"; tambíen fotocopiadoras láser a color, iPad, iPhone y con cámaras digitales, que se muestran en múltiples pantallas.

Además, decenas de pinturas y dibujos más recientes (realizados desde 2005) capturan la belleza de las estaciones y reflejan la evolución a lo largo del año de los paisajes rurales de Yorkshire, hasta estallar en el enorme Llegada de la primavera a Woldgate, East Yorkshire en 2011 (veinte once), formado por 52 óleos que se unen para crear un paisaje primaveral.

Esta exposición ha sido organizada por la Royal Academy of Arts de Londres en colaboración con el Museo Guggenheim Bilbao y el Ludwig de Colonia.

En 2001 publicó un estudio El Conocimiento Secreto, obra polémica en la que postulaba la teoría de que los pintores clásicos (como Vermeer) hacían uso de diversos sistemas ópticos (cámara oscura, epidiascopos) a la hora de trasladar al lienzo las imágenes, y que este uso, generalizado en la Pintura desde el año 1430 aproximadamente había sido mantenido más o menos en secreto por parte de los propios pintores y demás personas vinculadas a la labor artística.

Kandinsky

" Toda obra de arte es hija de su tiempo, muchas veces es madre de nuestros sentimientos.
De la misma forma, cada período de la cultura produce un arte propio que no puede repetirse. El intento de revivir principios artísticos pasados puede producir, a lo sumo, obras de arte que son como un niño muerto antes de nacer. Por ejemplo, no podemos en absoluto sentir y vivir interiormente como los antiguos griegos."1

Kandinsky en De lo espiritual en el arte, reflexiona sobre el arte y su estrecho vínculo con el yo interior. Expone la necesidad del artista como creador, de hacer vibrar adecuadamente el alma humana. Para ello, recopila unos escritos que tratan los efectos del color, la forma y el movimiento.

Sus primeras obras están agrupadas con tres categorías: las impresiones, inspiradas en la naturaleza; las improvisaciones, expresión de emociones interiores (como la imagen de abajo); y las composiciones, que aunaban lo intuitivo con el más exigente rigor compositivo. Obras conquistadas por la abstracción, con su riqueza cromática y simplificación formal de lirismo y espiritualidad; influencia del postimpresionismo y del fauvismo.

Improvisation 31 (Sea Battle), 1913.

"La necesidad interior nace de tres causas místicas y está constituido por tres necesidades místicas:

1. Todo artista, como creador, ha de expresar lo que le es propio (elemento de la personalidad).
2. Todo artista, como hijo de su época, ha de expresar lo que le es propio a esa época (elemento del estilo, como valor interno, constituido por el lenguaje de la época más el lenguaje de la nación, mientras ésta exista como tal).
3. Todo artista, como servidor del arte, ha de expresar lo que le es propio al arte en general (elemento de lo pura y eternamente artístico que pervive en todos los hombre, pueblos y épocas, se manifiesta en las obras de arte de cada artista, de cada nación y de cada época y que, como elemento principal del arte, no conoce ni el espacio ni el tiempo).
   

[...]

el efecto de la necesidad interior y, en consecuencia, la evolución del arte, son una expresión progresiva de lo eterno-objeto en lo temporal-subjetivo."2

1 Kandinsky, De lo espiritual en el arte. Barcelona, Paidós, 2004, pag. 21.
2 ídem. pag. 65-67.